Présentation du dernier numéro de Acne Paper

Influencé par le pouvoir de transformation des femmes qui l'ont élevé, Ricky Harriott est un créateur de mode féminine d'avenir. Ancien designer chez Vetements, le parcours de design de Ricky a toujours été façonné par son admiration pour les femmes fortes. En tant que directeur du design de sa propre marque, SRVC (Service), il a adopté une vision plus large de la mode féminine moderne. "Je ne veux jamais qu'un de nos clients ramasse une pièce et se sente intimidé", déclare Ricky. "Je veux que quiconque porte mes vêtements se sente excité ou inspiré."

SRVC est une proposition hyper-future aux vêtements de service traditionnels. Ricky vise à créer des vêtements qui autonomisent les femmes à différentes étapes de la vie, leur permettant de se styler et de trouver une signification personnelle à leurs vêtements. Nous avons rejoint Ricky alors qu'il développait des échantillons au Portugal pour sa dernière collection et en apprenions plus sur ses premières inspirations et aspirations pour l'avenir.

Alors pourquoi la mode féminine ?

Eh bien, je pense qu'en fin de compte, la raison pour laquelle j'ai décidé de me lancer dans les vêtements pour femmes est simplement due au fait qu'en grandissant, mes plus grandes influences et mes soignants étaient les femmes. Donc, naturellement, juste à travers l'expérience de la vie, j'ai trouvé la nature transformatrice des femmes au jour le jour assez fascinante. Donc, quand j'ai commencé à dessiner et à illustrer, quand j'étais enfant, c'était toujours avec l'intention de transformer les femmes que je connaissais ou qui m'inspiraient, donc je pense que c'était juste comme une fascination naturelle dans la façon dont j'ai été élevé. par les femmes qui m'ont élevé.

Des obsessions d'enfance qui font encore surface dans vos créations ?

J'avais une fixation assez obsessionnelle sur les bandes dessinées quand j'étais enfant, les bandes dessinées et les jeux vidéo. Et j'avais l'habitude de vraiment graviter autour des super-héros féminins. Eh bien, les personnages féminins, et je pense que c'était un reflet de la façon dont je voyais ma mère et ma belle-mère. Et j'ai adoré amplifier cela dans mon design. Donc, mes intentions de conception sont toujours avec cette idée d'être en quelque sorte amoureuse et de faire en sorte que les femmes aient l'air puissantes, importantes et progressistes. Et j'ai toujours aimé quand j'étais enfant voir la femme au pouvoir, surtout comme dans les X Men comme Phoenix. Mon tout, donc j'ai en quelque sorte fait ça à travers la lecture et les médias.

Comment votre processus de conception a-t-il changé depuis que vous avez créé Wesley Harriott en 2016 ?

Quand j'ai commencé Wesley Harriott, c'était une vraie opportunité. J'ai lancé la marque avec l'intention de montrer aux gens ce que je pouvais faire. Donc, quand j'ai lancé cette marque, j'étais littéralement, j'enseignais à l'époque. Et j'enseignais toute la journée, puis je cousais toute la nuit. Donc, mon processus de conception quand j'ai commencé était simplement de mendier, d'emprunter et de voler et de faire sortir mes idées autant que possible, une grande partie de mon travail est drapée sur le corps et sur le support. Donc, je travaillais avec beaucoup de matériaux trouvés, et je sortais juste mes croquis et les drapais, essayant de former des choses de cette façon. Tout était très bien fait sur un budget à l'époque.

Donc je travaillais très dur pour essayer de mettre mes idées du mieux que je pouvais avec le peu que j'avais. Donc, le processus était très organique – drapage, coupe à plat – mais rien de particulier… J'étais un peu limité à l'époque. C'était donc en quelque sorte juste avec l'opportunité de faire de mon mieux. Mais cela a évidemment évolué au fur et à mesure que je progressais, j'essayais d'économiser beaucoup d'argent en travaillant. Donc j'investirais dans, je pense, des gouttières ou j'investirais dans des stagiaires et des trucs comme ça.

Des figures féminines, telles que SZA, Rosalia et Solange, ont été vues dans vos créations. Wesley Harriott a-t-il informé votre direction à SRVC ?

C'est intéressant, juste pour souligner ce point, ces femmes qui ont porté mes œuvres précédentes, ce sont toutes des femmes que je considérerais comme des muses et toutes des femmes que j'admire profondément. Donc, même quand j'ai conçu ces vêtements, ils sont toujours dans ma tête pour commencer. Je trouve donc très beau que ces femmes aient trouvé organiquement la marque que j'ai toujours beaucoup aimée. Ce n'était pas à travers moi comme si j'essayais ou poursuivais, c'est arrivé de manière organique. Et je pense qu'au fur et à mesure qu'ils ont trouvé la marque, j'ai commencé à faire en sorte que d'autres femmes commencent naturellement à trouver le travail.

J'ai pris un peu de temps avec Harriet et je travaillais chez Vetements en tant que designer. Et ce fut une très belle expérience. J'étais vraiment fier de rejoindre cette équipe car c'était une marque que je respectais et que j'aimais vraiment. Et puis quand je suis revenu à Londres, on m'a présenté l'opportunité de lancer une nouvelle marque qui est devenue SRVC. SRVC a donc suivi une progression de carrière naturelle. Et ce que SRVC m'a permis, c'est de vraiment faire avancer un programme auquel moi et l'équipe SRVC croyons, qui traite des vêtements pour femmes modernes pour les femmes à différentes étapes et à différents endroits de leur vie. Donc SRVC est venu très naturellement et cela ressemble à ce sur quoi j'ai travaillé et ce que j'ai développé et essayé d'affiner en tant que designer. SRVC est vraiment une fusion de toutes ces expériences.

Qu'est-ce qui rend SRVC auto-stylable ?

Donc avec SRVC, l'équipe est majoritairement féminine. Et en tant qu'homme, je ne serais jamais aussi arrogant de ne pas avoir un incroyable conseil des femmes avec qui je travaille. Ainsi, l'intention de SRVC est toujours, par exemple, un blazer une pièce de couture. Que pouvons-nous faire avec un morceau de couture qui le maintient à son but, mais l'amplifie pour une femme dans le monde d'aujourd'hui ? Comment pouvons-nous rendre cette pièce durable dans sa vie, plus longtemps ? Comment pouvons-nous faire en sorte que cette pièce signifie plus pour elle plus longtemps? nous réfléchissons donc à des moyens de vendre du style. Ainsi, par exemple, un blazer peut avoir quelques incisions dans les coutures, ce qui vous permet de le ceinturer à différents endroits pour créer différentes silhouettes. Les Blazers que nous avons faits la saison dernière, ils ont des poignets de chemise amovibles. Donc, juste pour ces petits ajouts et détails modulaires, cela permet à une femme dans le monde d'aujourd'hui d'avoir un vêtement et de le faire fonctionner pour elle plutôt que d'essayer de se sentir comme si elle était un vêtement noir. Il s'agit donc de créer une stéatose entre le porteur et le vêtement. Et j'aime vraiment présenter cela comme quelque chose pour amplifier l'expérience féminine dans le monde d'aujourd'hui.

Comment trouvez-vous un équilibre entre les modes de conception passés et futurs ?

Je pense que pour moi, quand on pense au passé, on se demande 'à quoi sert réellement cette pièce ?' Comme si un manteau allait être un manteau, que ce soit un manteau et alors le futurisme est comme, comment pouvons-nous développer cette pièce pour qu'elle soit plus qu'elle ne l'était hier. Donc futurisme, je pense, parfois dans le design quand on pense au futurisme, on pense à l'argent et à l'ère spatiale. Mais pour moi, le futurisme traite vraiment de la suite de quelque chose qui existe déjà.

Ouais. Et cet équilibre est que je ne veux jamais qu'un de nos clients prenne une pièce et se sente intimidé par celle-ci. Je veux toujours qu'elle prenne une pièce et se sente excitée ou inspirée par elle. Donc, je pense qu'il y a une telle beauté dans quelque chose à la fois nostalgique et frais. Et je pense que c'est l'équilibre que nous essayons vraiment d'atteindre. C'est comme avoir une vieille paire de jeans, mais se sentir tout neuf en même temps.

Sur cette note, quelle est la prochaine étape pour SRVC ?

Nous avons eu beaucoup de chance. Nous sommes une petite équipe, nous effectuons une grande partie de notre processus en interne. Et nous avons eu beaucoup de chance d'être dans de super magasins et d'être dans d'incroyables boutiques en ligne. Et nous avons aussi des magasins encore plus cool, ce qui est vraiment excitant. Mais ce que nous voulons faire maintenant, c'est essayer de nous engager avec notre public croissant à une échelle plus physique. Nous espérons donc présenter quelque chose avec notre nouvelle collection pendant la semaine de la mode, évidemment rien n'est confirmé pour le moment. Mais nous visons à pouvoir inviter les gens dans l'univers d'une manière plus physique. Parce que je pense que ce que nous sommes à SRVC, ce sont des conteurs. Et nous voulons pouvoir raconter cette histoire de manière plus immersive. C'est donc un peu ce sur quoi nous nous concentrons en ce moment.