17 restaurants à thème des années 90, classés

Si l'on en croit Internet, tout ce qui se passe dans les années 90 est en train de revenir dans nos vies. Et nous entendons tout, de la nourriture aux redémarrages de sitcom en passant par tous ces choix de mode. Selon votre âge, vous tremblez peut-être d'excitation ou vous lamentez d'une jeunesse mal dépensée passée à manger des pâtes aux tomates séchées dans une chemise en flanelle. Et peu importe de quel côté vous vous trouvez, vous vous souvenez probablement de certaines des idées folles que les restaurateurs avaient pour leurs clients au cours de cette décennie. En plein essor dans les années 90, les restaurants à thème étaient une grosse affaire loufoque.

Bien que certains existaient avant cette décennie dorée et grungy, la majorité des spots de cette liste ont été révélés au milieu des années 90, et beaucoup ont brûlé en quelques années lorsque le minimalisme des années 2000 a pris le dessus – nous sommes en vous regardant, chips de chou frisé et bols de smoothie. Pour un brin de nostalgie, nous avons classé ces restaurants en fonction des offres de menu, du temps passé en affaires et de la popularité des concepts. (Les concours de popularité étant un autre thème important des années 90.) Sortez votre meilleure combinaison et votre polo et promenez-vous dans le passé dans certains des plus grands restaurants à thème des années 90.

Arrive en bas de la liste la Pastamania résolument sauvage ! par Hulk Hogan. En regardant les photos du menu en ligne, il est assez facile de comprendre pourquoi ce restaurant de pâtes de restauration rapide n'a pas fonctionné. Il est possible que les pâtes soient faites décemment dans une atmosphère rapide et décontractée, mais Pastamania ! n'y est jamais vraiment arrivé. En fait, c'était l'un des nombreux restaurants de célébrités qui ont échoué; son seul emplacement était dans le Mall of America, et il a ouvert et fermé en 1995.

Les options de menu étaient petites, variaient énormément et étaient toutes approuvées par le géant du bronze lui-même. Vous pouvez mélanger et assortir vos pâtes et votre sauce, allant des cheveux d'ange aux pépites de pâtes difficiles à imaginer, puis recouvrir le tout de pesto, de marinara ou, si vous vous sentez chanceux, de palourdes blanches. Bien que tout cela semble légèrement douteux, le menu pour enfants était peut-être la meilleure partie. Hulkaroni et fromage? Vérifier. Hulkios ? Oui s'il te plaît.

Même Steven Speilberg n'a pas pu résister à l'appel des sirènes de tous les restaurants sur le thème des années 90 et s'est finalement plongé dans les eaux sombres avec le restaurant sous-marin appelé Dive ! (Apparemment, les points d'exclamation dans les noms de restaurants étaient également importants à l'époque.) Imaginé par le visionnaire qui nous a apporté certains des meilleurs films de tous les temps, Spielberg prévoyait de s'étendre à plus de 60 sites dans le monde. En réalité, seuls deux emplacements ont vu le jour - le premier emplacement a ouvert à Los Angeles en 1994, avec un deuxième emplacement à Las Vegas un an plus tard, et les deux ont fermé en 1999. Alors pourquoi ne pas plonger ! survivre?

La plupart du temps, cela se résumait à la combinaison mortelle de trop de divertissement et de pas assez de bouffe décente. Les rapports indiquaient qu'une expérience théâtrale exagérée donnait aux convives le sentiment d'être à bord d'un véritable sous-marin (pensez aux sonnettes d'alarme, aux hublots aqueux, aux bruits de submersion grinçants). Pendant ce temps, nourriture hors de prix mais sous-saveur - Plongez! spécialisé dans les sous-sandwichs, évidemment - n'était tout simplement pas à la hauteur de ce que l'on attendait d'un esprit comme celui de Spielberg.

Tout juste sur cette liste, le complexe WWF New York a été ouvert par Vince McMahon en 1999, et il comprenait non seulement un restaurant mais aussi une discothèque et une grande boutique de cadeaux sur le thème WWF/WWE. Ne durant pas très longtemps, le restaurant et la discothèque ont été fermés au début de 2003, la partie marchandise suivant peu de temps après. Incidemment, en 2006, l'espace a rouvert en tant qu'autre restaurant à thème populaire, le Hard Rock Cafe.

Situés à Times Square, les sites de 46 000 pieds carrés avaient tout ce qu'un fan de catch pouvait souhaiter - une arcade, d'énormes écrans pour les matchs à la carte et la promesse d'entrevoir les plus grands noms de la lutte de l'époque, comme The Rock ou Steve Austin. Alors pourquoi a-t-il fermé ? Pour commencer, le restaurant payait environ un million de dollars de loyer par an. En plus de cela, la nourriture n'était pas très bonne et portait des noms que seuls les fans de catch pouvaient vraiment apprécier.

Développé par Planet Hollywood et soutenu par certains des plus grands noms du sport, Official All Star Cafe aurait dû faire beaucoup mieux qu'il ne l'a fait. Des noms comme Wayne Gretzky, Andre Agassi, Joe Montana, Shaquille O'Neill, Monica Seles, Tiger Woods et bien d'autres ont tous investi dans l'idée et ont accepté d'être les visages de la marque. Bizarrement, le restaurant avait aussi une "Chambre Charlie Sheen" parce qu'il avait une énorme collection de souvenirs de baseball et en prêtait au restaurant.

Avec l'ouverture du premier site à New York en 1995 et l'ouverture d'autres sites à Las Vegas, Disney World et Cancun, les restaurants comprenaient également d'énormes boutiques de cadeaux où les fans pouvaient acheter n'importe quel article lié au sport qu'ils souhaitaient. Tout comme Hard Rock Cafe pour le sport, il comprenait également des tonnes de souvenirs emblématiques donnés par des investisseurs sportifs. Bien qu'il ait un menu assez typique avec des plats préférés des athlètes célèbres, les stands ont été conçus pour ressembler à des mini-gants de baseball et les convives ont eu droit à des photos d'eux-mêmes sur grand écran prises par un dirigeable aérien.

Ouvert en 1996 (et très rapidement après le phénomène qu'était Forrest Gump), Bubba Gump Shrimp Company reste un endroit populaire pour les convives qui aiment le film ou qui aiment tout ce que les crevettes, les écrevisses ou les noms dérivés. Avec 38 emplacements dans le monde (dont 22 aux États-Unis), la chaîne continue de servir des boîtes de chocolat dans la boutique de cadeaux, des cocktails raffinés comme le "Hurricane Jenny" et plus de plats de fruits de mer que nous ne le pensions possible... même après avoir entendu tous nommés pendant le film.

Bubba Gump va fort, ce qui ajoute un point à considérer. Mais en ce qui concerne la nourriture, nous l'avons déjà classée assez bas sur notre liste de chaînes de restaurants de fruits de mer, les auteurs de Tasting Table citant les fruits de mer surgelés et les noms de menu hokey comme principaux points d'insatisfaction. Dans l'ensemble, Bubba Gump semble être meilleur pour les fans inconditionnels de Forrest que pour les personnes qui préfèrent le goût et la saveur aux jeux de mots et aux accessoires.

Le terme "supermodel" a commencé dans les années 80, mais il n'a explosé qu'au début des années 90, lorsqu'une poignée de visages époustouflants ont envahi les podiums et toutes les publicités de couture dans les magazines. Naomi Campbell, Claudia Schiffer et Elle MacPherson ont décidé de étendre leur portée, et Fashion Cafe est né. Plus tard, Christy Turlington a rejoint quand les choses semblaient toujours bien. Un autre restaurant s'est davantage concentré sur le thème que sur la nourriture ; il y a peu de choses en ligne pour se souvenir de ce qui était proposé à part les hamburgers, les frites, les pizzas et les steaks servis avec le nom d'un mannequin.

Malheureusement, le placage poli et scintillant de magnifiques modèles n'était pas suffisant pour soutenir l'entreprise, qui a ouvert ses portes en 1995 et fermé en 1998. Les femmes n'étaient que les visages de l'entreprise, et les exploitants d'entreprise ont finalement été obligés de payer 15 millions de dollars en divers procès. Le concept avait peut-être l'air bien à l'époque, mais la combinaison de mannequins et de nourriture n'était pas idéale, et le lieu est finalement devenu plus connu pour ses événements promotionnels sans nourriture.

L'un des restaurants qui a réussi à survivre jusqu'à présent, American Girl Cafe est toujours aussi bon, avec cinq de ses magasins exploitant des cafés et des bistrots, dont l'original à Chicago, qui a ouvert ses portes en 1998. Si d'autres restaurants à thème offrent aux convives une chance de manger entouré de souvenirs signés ou d'artefacts extraterrestres, American Girl Cafe offre une expérience pas comme les autres.

L'ensemble du lieu est saturé de féminité et de bonheur ; tout est rose, doux et bien éclairé. Et les clients sont encouragés à apporter leurs poupées au déjeuner (ceux qui n'ont pas de compagnon en plastique s'en prêtent un pour le repas) avant de les emmener pour une nouvelle coiffure. Conceptualisé principalement pour les filles âgées de 8 à 13 ans (bien que tout collectionneur de poupées soit chaleureusement accueilli), le menu regorge d'aliments qui plaisent aux enfants mais aussi aux accompagnateurs adultes. Tout, des crêpes en forme de cœur et de la limonade rose au tilapia et à la quiche, est disponible, ainsi qu'une sélection de vins assez décente. Dans l'état actuel des choses, ce n'est pas un thème dans lequel vous pouvez vous aventurer, contrairement à certaines autres idées de la liste.

Une chaîne régionale plus petite, les trois emplacements de Space Aliens Grill and Bar dans le Dakota du Nord et le Minnesota sont toujours ouverts. Le premier restaurant a ouvert ses portes en 1997 à Bismarck, ND, suivi des deux autres peu après. Un rapide tour d'horizon de l'histoire de l'entreprise révèle une vision extrêmement colorée et pleine d'humour sur le passé des propriétaires (soi-disant être de véritables extraterrestres qui se sont effondrés sur le chemin de Vénus), tandis qu'en personne, les lieux sont tout aussi exagérés. comme on pouvait s'y attendre.

Le menu sur le thème de l'espace est vaste et propose tous les plats typiques d'un restaurant familial rapide et décontracté. Là où Space Alien Grill and Bar se démarque, cependant, c'est son véritable bar-b-que primé, qui a remporté le prix "America's Best Ribs" lors du National Bar-B-Que Convention Rib Cook-off de Memphis en 2020. Si vous n'aimez pas les côtes levées, le poulet a également remporté un prix. Les restaurants sont tous super adaptés aux enfants avec la salle de jeux Galaxy et un menu pour enfants assez impressionnant.

Une autre entreprise de courte durée mais pleine de célébrités était Motown Cafe, qui a ouvert son premier emplacement à New York en 1995, avec un deuxième emplacement à Las Vegas en 1997, les deux endroits ayant fermé au début de 2000. la Cité du Moteur. La soirée d'ouverture du site de New York a réuni certains des noms les plus emblématiques de la musique soul, notamment Diana Ross, Martha Reeves, The Temptations et Whitney Houston.

Quant au menu, il regorgeait de plats soul-food allant du poulet et des gaufres suprêmes aux crevettes créoles, en passant par le pâté au poulet et les côtes levées de Smokey. La gamme A-list d'accompagnements faits maison était également suffisante pour être frappé par les étoiles - le chou vert, les pommes de terre festonnées et les frites de patates douces sont des habitués. Imprimé sur une pochette de disque vinyle, il regorge de références aux grands noms de l'histoire de Motown sans virer sur le territoire des yeux. Malheureusement, de nombreuses critiques se sont plaintes de repas médiocres, peu importe à quel point ils auraient pu sonner. Les serveurs chantant et dansant, ainsi que de nombreux invités musicaux en direct, auraient peut-être aidé un peu; finalement, aucun des deux sites n'a pu rester ouvert longtemps.

La fermeture de Mars 2112 a peut-être été la disparition du restaurant à thème la plus déplorée à ce jour. De nombreux New-Yorkais (contrairement aux touristes qui affluent dans les restaurants kitsch de Times Square) continuent d'exprimer leur tristesse face à la fermeture de l'immense restaurant à thème underground, en particulier sur Twitter. Même les anciens magazines alimentaires sur papier glacé ont déploré la perte.

L'emplacement de Times Square a ouvert ses portes en 1998 avec un espace de 33 000 pieds carrés conçu pour donner l'impression qu'il a été creusé dans la roche martienne. En entrant dans le hall, les clients ne se sont pas alignés pour une table – au lieu de cela, ils ont été emmenés dans un "trajet" de trois minutes à travers l'espace vers Mars. L'espace caverneux était rempli de personnel costumé qui se ferait un plaisir de poser pour des photos ou de répondre à votre désir de plus de Nebula Chili Nachos. Le menu comportait un vaisseau-mère rempli d'articles sur le thème de l'espace couvrant une gamme galactique : Cronus Chicken Curry vivait côte à côte avec Copernicus Chicken Parmesan. Cependant, il est intéressant de noter que le menu "sain" - comprenant de la courge spaghetti rôtie, un sandwich végétarien et une blonde aux morceaux de chocolat à faible teneur en sucre avec de la crème glacée et du fudge chaud - n'a obtenu aucune des épithètes du système solaire du régulier. menu.

Avec un emplacement qui a duré 19 ans, le restaurant Harley-Davidson du Strip de Las Vegas a fermé ses portes en 2016. Ouvert en 1997, c'était vraiment un endroit qui s'adressait à ceux qui se considèrent comme de vrais aficionados de la marque et des réducteurs de base. Non seulement l'emplacement offrait des souvenirs de marque du sol au plafond et des motos à perte de vue, mais il contenait également sa juste part d'articles de célébrités comme Jon Bon Jovi.

Une partie de la raison pour laquelle cela a duré si longtemps, mis à part l'emplacement et l'attrait de la marque, était probablement le menu. C'était un plat américain standard mais aussi bien servi et assez savoureux pour mériter des critiques moyennes à bonnes. Le menu était une route ouverte ornée de peaux de pommes de terre farcies au piment et du sandwich au barbecue Harley Hog Carolina; il n'est pas difficile de voir pourquoi même les clients peu intéressés par les motos seraient tentés de le plancher.

Avec le succès du Hard Rock Cafe, Planet Hollywood a été ouvert dans le but de capitaliser sur l'attrait des films plutôt que sur la musique. Dirigé par un ancien PDG et partenaires du Hard Rock Cafe, le tirage au sort était la principale puissance vedette que les propriétaires ont réussi à embarquer. Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis et Demi Moore étaient les premiers investisseurs, avec Patrick Swayze, Don Johnson, Melanie Griffith et Whoopi Goldberg qui montaient à bord peu de temps après.

Le premier site a ouvert ses portes en 1991 à New York, et finalement, le groupe a exploité près de 60 sites dans le monde ; Planet Hollywood reste l'un des restaurants à thème les plus connus. Ces jours-ci, la franchise est réduite à sept sites, dont New York, Las Vegas et Disneyland Paris, ainsi que quatre complexes hôteliers. Mais qu'est-il vraiment arrivé à Planet Hollywood ? En plus de se développer à un rythme étonnant, il semble que la meilleure réponse soit la nourriture décevante. Même dans les zones touristiques, les clients fidèles sont comme de l'or, et la mauvaise nourriture n'est pas le moyen de faire revenir les gens. Bien que nous puissions certainement entrer dans l'idée d'un restaurant fastueux imprégné de traditions et de culture cinématographiques, nous pouvons l'obtenir sur grand écran sans être déçu par une cuisine.

Autre entrée à long terme sur la liste, Jekyll & Hyde Club a ouvert ses portes à New York en 1991 et a récemment fermé ses portes en 2022. D'autres sites à Chicago et à Dallas ont également ouvert pendant une courte période. L'emplacement de New York a déménagé plusieurs fois au cours de sa vie, pour finalement se retrouver à Time Square. Contrairement aux autres restaurants à thème des années 90, Jekyll & Hyde n'était pas là pour les célébrités ou les souvenirs ; au lieu de cela, il était plein à craquer d'animatroniques gothiques effrayants et d'artistes costumés qui servaient des cocktails qui ressemblaient à du poison.

Une grande partie du succès de Jekyll & Hyde Club était l'élément immersif et interactif de l'expérience du dîner. Les pièces de théâtre, les costumes, les effets sonores et les toilettes cachées derrière de fausses étagères attiraient tous les gens qui n'étaient pas dans les restaurants à thème habituels et qui avaient envie de quelque chose avec un peu d'audace. Chaque étage avait apparemment son propre thème macabre et se vantait, selon ses propres mots, de divertissements extravagants.

Équipé d'une cage de frappeur, d'une réplique de l'ensemble SportsCenter, d'énormes peintures murales des meilleurs athlètes de l'époque et, encore une fois, de tonnes de souvenirs, ESPN Zone était censé être un succès infaillible. Lorsque la société mère Disney a ouvert le premier des neuf sites nationaux à Baltimore en 1998, les fans n'auraient pas pu être plus excités. La combinaison du réseau sportif le plus en vogue du pays et de Disney ? Il n'y avait aucun moyen d'échouer, certainement.

Malheureusement, en 2010, la zone ESPN était réduite à deux emplacements restants, tous deux hébergés dans des parcs à thème Disney (où ils s'appelaient plutôt ESPN Club), mais les deux ont également été fermés depuis. De manière générale, il semble que malgré les lieux très appréciés, Disney a décidé de les supprimer car le parc à thème a été fermé pendant Covid. À l'instar de tous les autres sites, la baisse des performances financières a été citée comme la principale raison.

Un autre grand frappeur reconnu dans le monde entier et toujours ouvert, Rainforest Cafe a profité de l'enthousiasme des années 90 pour sauver la planète et en a profité. Avec 20 sites internationaux actuels (mais étrangement, aucun au Brésil), Rainforest Cafe a apporté l'aventure au monde du restaurant à thème alimentaire. Même si la chaîne est réduite à 16 emplacements depuis son ouverture en 1994, le lieu d'origine fonctionne toujours dans ce grand incubateur de restaurants à thème, le Mall of America.

Les premières versions de Rainforest Cafe avaient de vrais animaux vivants et des dresseurs, mais cela n'a pas duré longtemps. Peut-être que la chaîne occuperait l'une des premières places si elle était restée engagée. Bientôt, les propriétaires ont rempli les espaces de gorilles animatroniques, de sons d'éléphants et d'un effet d'orage qui se déclenche toutes les 17 minutes. Un peu chaotique, même avec une nourriture raisonnablement bonne. Servant des hamburgers, des plats de pâtes et des plats légèrement internationaux, comme la salade de poulet China Island ou les fajitas amazoniennes, l'endroit est bien connu pour ses fêtes d'enfants.

Que pouvez-vous dire à propos du Hard Rock Cafe ? Premier restaurant à thème percutant à ouvrir des restaurants dans le monde entier, il reste également un succès à ce jour grâce à un menu varié et un thème qui trace la fine ligne entre la nouveauté banale et l'exécution de bon goût du thème. Le premier établissement a été ouvert à Londres, en 1971, en tant que restaurant de style américain. Au fur et à mesure que l'entreprise devenait plus populaire, les propriétaires ont commencé à établir des liens dans la communauté, y compris Eric Clapton - qui a également fait don du tout premier souvenir, une guitare.

La connexion du restaurant aux musiciens ne s'est pas arrêtée là. Paul McCartney a joué l'un des premiers concerts en direct dans un Hard Rock Cafe en 1973. Aujourd'hui, plus de 15 000 performances en direct ont lieu chaque année dans tous les lieux. Une partie de la raison pour laquelle la chaîne continue de durer est la cohérence des emplacements, les archives incroyablement énormes de souvenirs musicaux amassés, et si vous voulez la vérité indescriptible, le Hard Rock Cafe fait une menthe absolue de ces t-shirts de marque. Depuis son ouverture en 1971, la société s'est également diversifiée dans les casinos, les hôtels et les salles de concert.

Enfin, numéro un. Comme Hard Rock avant lui, Ed Debevic's est plus ancien que les années 90 et a tenu le coup en raison de la qualité de la nourriture, ainsi que du personnel. Un dîner sur le thème des années 50 n'est pas nouveau, mais ce petit bijou est tout au sujet du service. Ou le manque de service, plutôt. Si vous n'y êtes jamais allé, ce n'est pas exactement le type d'attitude auquel vous vous attendez. Adoptant l'approche opposée de presque tous les autres établissements de restauration sur terre, Ed Debevic est fier d'être peu orthodoxe et carrément sarcastique avec les clients. Le personnel est encouragé à former son propre personnage, généralement un stéréotype typique des années 50, et à se l'approprier. En plus de cela, il y a tout le kitsch des années 50 que vous pouvez gérer.

L'un des faits les moins discutés à propos du restaurant de Chicago est que... il n'a pas vraiment commencé à Chicago. C'est vrai; Debevic's a ouvert ses portes pour la première fois à Phoenix en 1984 et a finalement fermé en 2000. L'emplacement de Chicago est devenu le plus connu de tous les sites, jusqu'à sa fermeture en 2015 - mais a rouvert dans un nouvel emplacement en 2021, heureusement. L'ambiance rétro de l'endroit, combinée à une nourriture décente et à un service joyeusement impertinent, est ce qui l'a maintenu si longtemps populaire.